Вот уже тридцать лет этот принцип определяет работу Детского музыкального театра юного актера (ДМТЮА).
Созданный в 1988 году его художественным руководителем, режиссером и заслуженным артистом России Александром Федоровым ДМТЮА стал лидером детского театрального движения в нашей стране и школой театрального искусства для многих юных москвичей. Бескорыстно преданные своему делу педагоги театра по авторской творческой методике развивают в своих юных воспитанниках понимание основ актерского мастерства, прививают любовь к сцене и музыке, открывают новые таланты.
Уже завтра стартует запись на смены Летней театральной мастерской ДМТЮА
Детей и подростков ждет уникальная творческая программа, разработанная художественным руководителем театра, заслуженным деятелем искусств РФ, заслуженным артистом РФ, профессором ВГИКа им. Герасимова Александром Львовичем Фёдоровым.
Данная программа основана на ведущих театральных системах М.А. Чехова, К.С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда и адаптирована для юных актеров.
Летняя театральная мастерская будет проходить на четырех площадках в Москве:
Сцена на Малой Дмитровке (м. Пушкинская, Чеховская, Тверская)
Новая сцена на Чистых прудах (м. Чистые пруды, Тургеневская, Сретенский бульвар)
Студия на Бауманской (м.Бауманская, Красносельская)
Сцена "Экспромт" (м. Чистые пруды, Тургеневская, Сретенский бульвар)
Вчера Мария Федорова и Нико Галдава были гостями программы «Муза и деньги» на радио 
MediaMetrics.
Все, кто не успел послушать прямой эфир, могут сделать это прямо сейчас! 
Ссылка на интервью: https://m.youtube.com/watch?v=A5WByoIjEs0 
За создание музыкального спектакля «Пеппи Длинныйчулок» Александр Федоров, Алла Тарасова и Елена Бочкова получили премию города Москвы 2017 года в области литературы и искусства.
Астрид Линдгрен родилась в 1907 году в небольшом шведском городке Виммербю. «Я росла в век «лошади и кабриолета», - так она написала в сборнике автобиографических очерков «Мои выдумки». Писательница всегда называла свое детство счастливым, в нем было много игр и приключений, перемежавшихся с работой на хуторе и в его окрестностях. Именно детское счастье стало источником вдохновения для ее многочисленных книг, главными героями которых стали дети.
Литературные способности Астрид проявились уже в начальной школе. Окончив школу, в возрасте 16 лет она начала работать журналистом в местной газете Wimmerby Tidningen, однако после замужества Линдгрен решила стать домашней хозяйкой, чтобы полностью посвятить себя заботе о детях.
Свою первую большую сказку, «Пеппи Длинныйчулок», Астрид Линдгрен написала в 1944 году. Книга очень быстро стала популярной, получила несколько призов, а автору предложили должность редактора в издательстве «Рабен и Шёгрен», в котором она проработала до выхода на пенсию в 1970 году.
В 1957 году Линдгрен стала первым детским писателем, получившим премию шведского государства за литературные достижения. На Астрид обрушилось такое количество наград и премий, что перечислить их просто невозможно. Среди самых главных - премия имени Ханса Кристиана Андерсена, которую называют «малой Нобелевской», премия имени Льюиса Кэррола, награды ЮНЕСКО и правительств разных стран, «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля за фильм «Ронни - дочь разбойника» и многие другие.
Переведенные на множество языков: «Пеппи», «Карлсон, который живет на крыше», «Мио, мой Мио», «Ронни - дочь разбойника», «Эмиль из Леннеберги», «Расмус» и многие другие истории на протяжении нескольких десятилетий продолжают завоевывать сердца миллионов читателей всего мира.
Принесшая писательнице первую славу «Пеппи Длинныйчулок» появилась на свет благодаря ее дочери Карин. В 1941 году девочка заболела воспалением легких, и каждый вечер Астрид рассказывала ей перед сном всякие истории. Однажды дочь заказала историю про Пеппи Длинныйчулок - это имя она выдумала на ходу. Так Линдгрен начала сочинять историю о девочке, которая не подчиняется никаким правилам и условностям.
Первая история про Пеппи так понравилась Карин, что мама на протяжении следующих лет рассказывала все новые вечерние сказки о ней. С 1945 по 1950 годы увидели свет пять книг об озорной веснушчатой девочке.
Пеппи – воплощение всего самого удивительного и интересного, что есть в детстве. Самая яркая ее черта – безудержная фантазия проявляется в играх, которые она придумывает, в удивительных историях о разных странах, где она побывала вместе с папой капитаном, в бесконечных розыгрышах, жертвами которых становятся недотепы взрослые.
Сказка о Пеппи была много раз показана на театральной сцене и телеэкранах. Во второй половине ХХ столетия спектакль об озорной девчонке шел на сцене московского Театра Сатиры. В 1984 году вышел художественный фильм «Пеппи Длинныйчулок» с замечательными песнями композитора Владимира Дашкевича и автора слов Юлия Кима.
Также как в каждом мальчишке живет Том Сойер, в каждой девочке живет Пеппи Длинныйчулок. Веселая и озорная, задумчивая и грустная, добрая и сердечная, лукавая и задорная – Пеппи, конечно же, собирательный образ. Такая она и в нашем спектакле – лучик солнца, рыжий цветок… А, может, она ангел, явившийся в нашу обыденную жизнь и подаривший нам настоящий праздник?
В нашей постановке встречаются два мира – мир взрослых и мир детей. Это не битва, не сражение, это, скорее, спор, в котором рождается истина: дети – серьезные люди, и их фантазии – не пустяки и не ерунда, а что-то очень серьезное и важное, без чего наша жизнь была бы обычной и очень скучной.
Для юных зрителей от 6 лет. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с одним антрактом.
Друзья, приглашаем вас вместе с Машей и Витей отправиться в увлекательное путешествие по Лукоморью! Вас ждет:
– презентация нового альбома легендарного ВИА “Дикие гитары”
– спасение очаровательной Белоснежки
– встреча с культовым Кощеем Бессмертным и эпатажной Бабой Ягой
– А также вы сможете помочь Яблоньке и выручить из беды Печку
Чтобы преодолеть все испытания нам пригодятся научные знания и, конечно же, вера в чудо!
Рекомендовано для зрителей от 6 лет.
Продолжительность спектакля 1 час 45 минут с антрактом.
Знаменитая комедия положений Карло Гольдони о проказах обаятельного и весёлого плута Труффальдино из Бергамо. Его похождения почти расстроили счастливый брак его хозяев, да и более того чуть было не стоили их жизни. Но вообще-то Труффальдино не хотел всего этого, он совсем не злой малый… всему виной двойная порция обеда, которой он соблазнился и таким образом стал слугой двух господ. Кто же знал, что его хозяева связаны общей историей, а один из них вообще переодетая в мужчину женщина! И уж извините, но Труффальдино совершенно не виноват в том, что путал вещи своих господ: во-первых, чёрт бы побрал эту современную моду, где вся одежда на одно лицо. А во-вторых, Труффальдино не умеет читать, поэтому путаницу с письмами на него не вешайте, пожалуйста. Да и вообще виноват во всём не он, а Паскуале, которого вообще-то не существует, но это мелочи жизни, о которых хозяевам знать не обязательно.
Очень легкий, задорный и яркий спектакль, который совершенно точно скрасит ваш вечер и заставит на некоторое время забыть о своих повседневных заботах и проблемах, ведь у Труффальдино дела, поверьте, обстоят гораздо хуже!
Спектакль предназначен для зрителей от 12 лет
Продолжительность спектакля 2 часа 15 минут с одним антрактом
Программу «Цветы радости» я задумал очень давно. Мне всегда хотелось написать и исполнить такую музыку, в которой есть тишина и тайна…
Программа носит название «Цветы радости» не случайно. Цветы — это символ жизни, красоты, но также и символ того, что жизнь вечна: цветы растут, расцветают и увядают для того, чтобы весной вновь возродиться. Человек живет на Земле так же… Наши дети — цветы жизни. Они наше продолжение, с ними связаны наши надежды и мечты. В стихотворениях русских поэтов — Александра Блока, Николая Гумилева, Марины Цветаевой, Анны Ахматовой, Сергея Есенина, Николая Рубцова, Николая Зиновьева — я услышал это ясно и отчетливо.
Песни звучат в сопровождении струнного камерного оркестра. Классические инструменты и «народный» голос — сочетание, на первый взгляд, неожиданное, но совершенно точное. Классические инструменты были созданы созвучными человеческому голосу. В поэзии нужно только услышать между строк эти тембры, мелодию — и песня готова.
Верю в то, что программа «Цветы жизни» прекрасно подойдет для зала нашего Детского музыкального театра юного актера. Это сценическое пространство задаст нужный и верный тон; песни прозвучат в нем с правильной интонацией.
Уже традиционно каждый год в свой день рождения я даю благотворительный концерт. В этом году я хотел бы помочь детям, которые имеют большие трудности в передвижении и очень от этого страдают. Для их выздоровления нужны большие средства. Конечно, концерт не сможет собрать большую сумму, но даже небольшие деньги обязательно будут переданы на лечение детям. Для меня будет огромной честью и счастьем спеть для вас, дорогие друзья.
До скорой встречи!
Максим Павлов
Приглашаем на мастер-класс по пластике и импровизации детей 10–14 лет
Занятия пластикой способствуют повышению гибкости тела, выразительности движений, обеспечивают свободу и легкость в движении, снимают эмоциональное напряжение, улучшают настроение, дают возможность общения в группе, проявления инициативы, лидерских качеств и самостоятельности.
Цель мастер-класса — развитие пластических способностей и воображения.
Задачи мастер-класса — развить способность свободно выражать с помощью движения свои эмоции и чувства, научиться понимать язык своего тела и расширять двигательный репертуар, осваивать новые варианты движений, получать от движения радость.
Как рождается движение? Звучащее и выразительное, притягательное и нежное, яркое и эмоциональное, бунтующее и свободное… В чем природа выразительного движения? Как общаться через движение и понять себя и других? Что такое «Я» и партнер? Что сложнее: быть лидером или работать в команде?
Пластика тела — это искусство ритмических и образных движений. Это согласованность движений и жестов, их гармоничность. Владение телом, умение выразительно двигаться, быть ярким и убедительным пригодятся не только на сцене, но и в жизни.
На мастер-классе режиссера по пластике и хореографа, члена Союза театральных деятелей РФ Елены Каралашвили вы узнаете, что такое сценическая импровизация: как она рождается и каковы ее правила.
За плечами Елены Каралашвили огромный опыт работы в ДМТЮА и профессиональных драматических театрах Москвы и России (хореография и пластика к 47 драматическим и музыкальным спектаклям), а также опыт фестивальной деятельности и тренинговой работы, проведения мастер-классов по пластике в России и за ее пределами.
Мастер-класс по пластике и импровизации состоится 3 февраля в 13 часов на Новой сцене на Чистых прудах.
Приходите, будет интересно!
