Репертуар

17 и 18 декабря 2022 года при поддержке Президентского фонда культурных инициатив на Новой сцене Детского музыкального театра юного актёра состоялась премьера мюзикла в двух действиях «Республика ШКИД» по повести Г. Белых и Л. Пантелеева. Премьера приурочена к  95-летию со дня издания повести и к 100-летию со дня создания школы имени Достоевского.

Автором либретто спектакля «Республика ШКИД» является известный поэт, детский писатель, драматург – Лев Яковлев. Композитор мюзикла – Алексей Шелыгин, российский композитор, член Союза театральных деятелей РФ, член Союза кинематографистов РФ. Режиссер-постановщик спектакля - Александр Федоров, заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный артист РФ, лауреат премии Правительства России в области культуры, лауреат Премии города Москвы в области литературы и искусства.

Повесть Григория Белых и Леонида Пантелеева о жизни беспризорников в Школе социально-трудового воспитания имени Достоевского (ШКИД) впервые была опубликована в 1927 году.

 В первые, очень непростые годы становления Советской власти появилось много беспризорных детей, которые остались без родительской заботы, потеряли близких людей, оказались на улице, нищенствовали, становились членами воровских шаек. Республика только вставала на ноги. Времена были грозные и непростые, но первое, что решено было сделать в стране – заняться детьми, которые потеряли все: свою семью, родителей, дом. Задачу по их перевоспитанию взяли на себя педагоги из школы имени Достоевского. Причем эта была не простая школа, а заведение для малолетних правонарушителей. «Республика ШКИД» - добрая и веселая книга о беспокойных жителях интерната для беспризорных, об их воспитателях, о том, как хулиганы и карманные воришки превращаются в людей, поступки которых определяют понятия «честь», «совесть», «дружба».

«История «Республики ШКИД», школы беспризорных детей имени Достоевского, произошла почти 100 лет назад.  Десятки тысяч маленьких граждан тогда еще совсем молодой страны оказались выброшенными на улицу. Их судьбы скорее всего закончились бы трагически, если бы не усилия удивительных людей, которые отдали свою жизнь, свой талант, свое мужество на спасение этих детей. Таким человеком был руководитель школы имени Достоевского, Виктор Николаевич Сорока-Росинский.

Большую часть зрителей мюзикла «Республика ШКИД» составят воспитанники детских домов.  Премьера состоится в то время, когда Школе имени Достоевского исполнится 100 лет, а книге  - 95 лет. Этот юбилей мы отметим постановкой и прокатом спектакля в крупных городах России», - говорит художественный руководитель театра Александр Львович Федоров.

«Меня с детства привлекала книга и снятый по ней фильм «Республика ШКИД». Александр Федоров предложил идею создать мюзикл на этот сюжет, и я с воодушевлением приступил к сочинению номеров на замечательные тексты поэта Льва Яковлева.

Для композитора, работающего в музыкально-драматическом жанре, всегда очень важно, чтобы в самом литературном источнике были яркие и запоминающиеся герои, острые драматургические конфликты, разнообразные эмоции действующих лиц. В своей музыке я стремился по возможности передать всю многообразную палитру мыслей, чувств и драматичность ситуаций этого произведения, которое и в наши дни не потеряло своей актуальности.

Мне радостно, что впервые этот мюзикл будет исполнен силами прекрасного и поистине уникального коллектива - Детского музыкального театра юного актёра», - говорит композитор Алексей Анатольевич Шелыгин.

Спектакль расскажет зрителям  о том, как сложно быть самим собой, не таким, как все. Как принять и полюбить себя таким, какой ты есть.  С Ёжиком никто не хотел дружить, ни Заяц, ни Белка. Чтобы пушистые звери приняли его в игру, Ёжик обращается за помощью к Волшебному пню. Всю историю Ёжика вы узнаете, посмотрев спектакль.

«Смысл спектакля  - показать маленьким зрителям, что нужно принимать людей такими, какие они есть, вне зависимости от национальности, социального статуса, вероисповедания. Есть ли у тебя новые кроссовки или новый телефон. Не внешность и не вещи определяют человека. Принимать свои особенности и найти в них сильные стороны», - говорит режиссер-постановщик спектакля Анна Башенкова.

Спектакль рассчитан на маленьких зрителей от 3 лет.

«Публика смотрит на нас, даже когда мы не играем. Улыбки. Очарование. Можно прекрасно говорить друг другу все, что думаешь, и при этом улыбаться».

Чувственный и тонкий спектакль, где действие происходит в одном провинциальном оркестре. Маленький замкнутый творческий коллектив, в котором жизни людей переплетаются особенно плотно. Любовь, страсть, одиночество, ревность и более сложносочиненные чувства и эмоции обуревают музыкантов.

Спектакль Александра Федорова – это целый оркестр тем, сопровождающийся разного рода музыкой – то танго, то джазом, то французскими песнями; то быстрая, накалённая мелодия, то медленная, будто опустевшая… Музыка – это душа.

Важно сказать, что спектакль поставлен по пьесе драматурга Жана Ануя. Произведения известного французского драматурга – это не просто красиво, это настоящая глубина с множеством пластов и переживаний.

Рекомендовано для зрителей от 18 лет. Продолжительность спектакля 1 час 30 минут.

Сказочная повесть «Волшебник Изумрудного города» Александр  Волкова была напечатана в 1939 году. Написана она по мотивам сказки «Мудрец из страны Оз» американского писателя Фрэнка Баума.

Мюзикл «Волшебник Изумрудного города» расскажет маленьким зрителям про дружбу, добро, побеждающее зло, про упорство в достижении цели. Ведь с настоящими друзьями можно преодолеть любые невзгоды!

Музыку к спектаклю написал известный российский композитор Евгений Загот.

«В нашу театральную семью мы приглашаем нового героя - замечательную девочку Элли. Такую же фантазёрку, как наша Пеппи, такую же ласковую, умную и нежную,  как Бекки Тэтчер, такую же смелую и отчаянную, как Том Сойер, такую же сильную и честную, как Оливер Твист. Это  первый масштабный проект на нашей Новой сцене, в котором будет задействовано большое количество детей, а также взрослые актеры - звезды московских музыкальных проектов и мюзиклов. Приглашаем всех на нашу грандиозную премьеру!»,  - говорит режиссер - постановщик спектакля, художественный руководитель театра, Заслуженный деятель искусств РФ, Заслуженный артист РФ Александр Федоров.

Рекомендовано для зрителей от 6 лет.

Спектакль расскажет юным зрителям о жизни бездомной стаи, которая поселилась в овраге.

Вечно голодные, без крыши над головой, это собаки, у которых есть только овраг. Пустынный овраг на окраине густонаселённого города. А ещё у этих собак есть гордость, не позволяющая жаловаться на судьбу и прославляющая вольную волю. Но в душе у каждой из них живёт мечта. Мечта независимых псов о зависимости. Мечта никому не нужных животных о своей нужности. Несбыточная мечта о своём Человеке!

«Смысл спектакля - показать зрителям, что люди должны быть добрее, внимательнее и доброжелательнее друг к другу. Несмотря на то, что спектакль называется «Собаки» - эта история про нас, про людей..

У каждого из нас есть право на выбор и каждый выбирает то, что в данной ситуации для него было бы правильнее и удобнее. Именно для него, а не для всех остальных. На это хочу обратить внимание! Это открытый вопрос: верно или неверно, но это факт.

Если кто-то после показа спектакля возьмет бездомного щенка или поедет в приют и заберет старую бездомную собаку, то цель спектакля будет достигнута», - говорит режиссер-постановщик спектакля Алексей Андреев.

«Собака - это ваше сердце, бьющееся возле ваших ног. Собака - это одно из немногих существ на этой планете, которое любит вас, больше чем себя…», - говорит художественный руководитель театра Федоров Александр Львович.

Рекомендовано для зрителей от 12 лет. Продолжительность спектакля 55 минут.

Яркий спектакль где дружба и предательство живут рядом, где есть место первым трепетным чувствам, с красивыми декорациями, костюмами и волшебной музыкой! Наша сказка  обязательно найдёт отклик в сердцах наших зрителей и их родителей!

Дружба, веселье, опасности, благородство и, конечно, happy end!

Рекомендовано для зрителей от  3 лет. Продолжительность спектакля 45 минут.

Скажите, ребята, а вы моете за собой посуду, застилаете по утрам кровать, помогаете взрослым по хозяйству? Нет? 
Тогда с вами может случиться то, что приключилось с героиней сказки Корнея Чуковского «Федорино горе»!  
В один прекрасный день от неряхи и грязнули Федоры убежала посуда, улетела простыня, ускакали подушки...
Пришлось бедной Федоре отправляться на их поиски....
Но не будем пересказывать сюжет сказки до конца! 
Пусть это сделают озорные скоморохи на сцене нашего театра. 
В кого только они не превратятся во время нашего музыкального спектакля! Они будут и сковородками, и чашками, и ложками, и подушками, и даже рыжими котами!
Приходите на нашу веселую ярмарку и посмотрите  музыкальный  спектакль «Федорино горе»!

Музыкальный комедийный вестерн по рассказу О.Генри 

Билл и Сэм –  мошенники. Гонимые желанием заработать побольше денег, приятели решаются на похищение сына самого богатого жителя города, но что из этого может получиться? Может этого лучше им не делать? Или отец за  свое дитя отдаст последние кровные деньги? Попадут наши горе авантюристы в страшную переделку или выйдут "сухими из воды"?  Кто такой Джонни Д.? Чем он отличается от своих сверстников? На эти вопросы вы обязательно получите ответ, посмотрев наш музыкальный комедийный вестерн!

Специально для спектакля созданы красочные декорации и написаны оригинальная музыка и тексты песен.

Для юных зрителей от 6 лет. Продолжительность спектакля 1 час 15 минут без антракта.

За создание музыкального спектакля «Пеппи Длинныйчулок» Александр Федоров, Алла Тарасова и Елена Бочкова получили премию города Москвы 2017 года в области литературы и искусства.

Астрид Линдгрен родилась в 1907 году в небольшом шведском городке Виммербю. «Я росла в век «лошади и кабриолета», - так она написала в сборнике автобиографических очерков «Мои выдумки». Писательница всегда называла свое детство счастливым, в нем было много игр и приключений, перемежавшихся с работой на хуторе и в его окрестностях. Именно детское счастье стало источником вдохновения для ее многочисленных книг, главными героями которых стали дети.

Литературные способности Астрид проявились уже в начальной школе. Окончив школу, в возрасте 16 лет она начала работать журналистом в местной газете Wimmerby Tidningen, однако после замужества Линдгрен решила стать домашней хозяйкой, чтобы полностью посвятить себя заботе о детях.

Свою первую большую сказку, «Пеппи Длинныйчулок»,  Астрид Линдгрен написала в 1944 году. Книга очень быстро стала популярной, получила несколько призов, а автору предложили должность редактора  в издательстве «Рабен и Шёгрен», в котором  она проработала до выхода на пенсию в 1970 году. 

В 1957 году Линдгрен стала первым детским писателем, получившим премию шведского государства за литературные достижения. На Астрид обрушилось такое количество наград и премий, что перечислить их просто невозможно. Среди самых главных - премия имени Ханса Кристиана Андерсена, которую называют «малой Нобелевской», премия имени Льюиса Кэррола, награды ЮНЕСКО и правительств разных стран, «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля  за фильм «Ронни - дочь разбойника» и многие другие.

Переведенные на множество языков: «Пеппи», «Карлсон, который живет на крыше», «Мио, мой Мио», «Ронни - дочь разбойника», «Эмиль из Леннеберги», «Расмус» и многие другие истории на протяжении нескольких десятилетий продолжают завоевывать сердца миллионов читателей всего мира.

Принесшая писательнице первую славу «Пеппи Длинныйчулок» появилась на свет благодаря ее дочери Карин. В 1941 году девочка заболела воспалением легких, и каждый вечер Астрид рассказывала ей перед сном всякие истории. Однажды дочь заказала историю про Пеппи Длинныйчулок - это имя она выдумала на ходу. Так Линдгрен начала сочинять историю о девочке, которая не подчиняется никаким правилам и условностям.

Первая история про Пеппи так понравилась Карин, что мама на протяжении следующих лет рассказывала все новые вечерние сказки о ней. С 1945 по 1950 годы увидели свет пять книг об озорной веснушчатой девочке.

Пеппи – воплощение всего самого удивительного и интересного, что есть в детстве. Самая яркая ее черта – безудержная  фантазия проявляется в играх, которые она придумывает, в удивительных историях о разных странах, где она побывала вместе с папой капитаном, в бесконечных розыгрышах, жертвами которых становятся недотепы взрослые.

Сказка о Пеппи была много раз показана на театральной сцене и телеэкранах. Во второй половине ХХ столетия спектакль об озорной девчонке шел на сцене московского Театра Сатиры. В 1984 году вышел художественный фильм «Пеппи Длинныйчулок» с замечательными песнями композитора Владимира Дашкевича и автора слов Юлия Кима. 

Также как в каждом мальчишке живет Том Сойер, в каждой девочке живет Пеппи Длинныйчулок. Веселая и озорная, задумчивая и грустная, добрая и сердечная, лукавая и задорная – Пеппи, конечно же, собирательный образ. Такая она и в нашем спектакле – лучик солнца, рыжий цветок… А, может, она ангел, явившийся в нашу обыденную жизнь и подаривший нам настоящий праздник?

В нашей постановке встречаются два мира – мир взрослых и мир детей. Это не битва, не сражение, это, скорее, спор, в котором рождается истина: дети – серьезные люди, и их фантазии – не пустяки и не ерунда, а что-то очень серьезное и важное, без чего наша жизнь была бы обычной и очень скучной.

Для юных зрителей от 6 лет. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с одним антрактом.

Мюзикл в 2х действиях по роману Ч.Диккенса

В основу спектакля «Приключения Оливера Твиста!» положен одноименный роман Чарльза Диккенса.

Самый популярный при жизни англоязычный писатель, чья известность затмила славу самого Байрона, Диккенс начинал как репортер и быстро приобрел репутацию мастера слова. Первые же опубликованные им главы «Посмертных записок Пиквикского клуба» принесли ему славу блестящего романиста, которая только крепла с выходом в свет новых книг. Однако самым популярным в мире из всех произведений писателя и по сей день остается история Оливера Твиста.

Чарльз Диккенс опубликовал «Приключения Оливера Твиста» в 1838 году. История сироты, родившегося в работном доме, бежавшего из приюта и обитающего в трущобах Лондона, стала первым романом в английской литературе, героем которого стал ребенок.

Оливер встречает на своем пути низость и благородство, людей преступных и добропорядочных. Жестокая судьба отступает перед его искренним стремлением к честной жизни. На страницах романа запечатлены картины жизни английского общества XIX века во всем их живом великолепии и безобразии - от работных домов и криминальных притонов лондонского дна до общества богатых буржуа-благодетелей.

Тяжелый детский труд и нищета – через эти тяготы пришлось пройти и самому Диккенсу. Родившейся в семье состоятельного чиновника, в раннем детстве Чарльз рос в достатке, окруженный любовью родителей. Все изменилось в одночасье, когда его семья внезапно разорилась. Изнеженный и избалованный ребенок был вынужден устроиться на фабрику по производству ваксы, чтоб помочь своей матери. Именно тогда Чарльз принял решение добиться жизненного успеха, чтобы больше никогда не испытывать унизительных лишений.

«Приключения Оливера Твиста» неоднократно переносились на экран и театральную сцену. Самым знаменитым музыкальным спектаклем по роману Диккенса является мюзикл «Оливер!» британского композитора и либреттиста Лайонела Барта.

Его премьера состоялась в лондонском New Theatre в 1960 году. Успех был ошеломляющим. В день премьеры, после окончания преставления, зрители 16 раз (по другим данным - 23) аплодисментами вызывали актеров на сцену. За шесть лет здесь было дано 2.618 представлений - этот рекорд удалось побить только рок-опере «Иисус Христос – Суперзвезда». Любопытно, что через четыре месяца после закрытия в New Theatre шоу открылось в другом театре в новой, не менее успешной постановке.

В 1963 году мюзикл был поставлен на Бродвее. Этот спектакль был удостоен нескольких премий «Тони», в том числе за лучшую оригинальную музыку.

Мюзикл Барта лег в основу одноименного музыкального фильма, который вышел на экраны в 1968 году и завоевал шесть «Оскаров», включая награду за лучший фильм года.

Наряду с «Моей прекрасной леди» и «Скрипачом на крыше», «Оливер!» по-прежнему остается одним из наиболее популярных и любимых мюзиклов 60-х годов и регулярно ставится в различных городах мира.

Премьера первой версии «Приключений Оливера Твиста!» состоялась в ДМТЮА в 1990 году. В разное время в постановке были задействованы все юные артисты театра, в числе которых – Валерия Ланская, Николай Басков, Наталья Громушкина, Юрий Урнов, Филипп Авдеев, Никита Кукушкин, Дмитрий Ендальцев, Екатерина Стеблина и др. Спектакль был сыгран более 900 раз, побывал на гастролях во многих городах России, а также за ее пределами - в Швейцарии, Германии, США и ближнем зарубежье.

Для юных зрителей от 8 лет. Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут с антрактом.

Мюзикл в 2х действиях по роману М.Твена

«Приключения Тома Сойера» (1876) - самый знаменитый ро­ман великого американского писателя и журналиста Марка Твена, принесший ему мировую славу. Марк Твен, настоящее имя которого Сэмюэл Клеменс, пришел в литературу поздно. В 27 лет стал профессиональным журналистом, в 34 года опубликовал свою первую книгу, но на пике карьеры он был, вероятно, самой популярной фигурой в Америке.

Твен гордился общественным признанием, особенно ценил присуждение ему ученой степени доктора литературы Оксфордского университета. Уильям Фолкнер писал, что Марк Твен был «первым по-настоящему американским писателем, и все мы с тех пор — его наследники», а Эрнест Хемингуэй был уверен, что вся современная американская литература вышла из одной книги Марка Твена - «Приключения Гекльберри Финна». Из русских писателей о Марке Твене особенно тепло отзывались Максим Горький и Александр Куприн.

Роман о мальчишках из обычного провинциального американского городка Марк Твен задумал написать после встречи с другом детства, которая напомнила ему об их давних приключениях в родном городке Ганнибале. После двух-трех неудачных попыток, в числе которых было и повествование в форме дневника, он нашел нужную форму и за 1874–1875, с небольшими перерывами, написал роман «Приключения Тома Сойера», создавший ему репутацию мастера характеров и интриги и замечательного юмориста. Том, по словам автора, «воплощение мальчишества». Описанный в книге маленький американский городок Санкт-Петербург – это Ганнибал, город детства самого Твена, а многие моменты произведения  автобиографичны.

Главный герой романа Том Сойер – неистощимый на выдумки неунывающий весельчак. Он живет у тети Полли, сестры своей покойной матери. За несколько описываемых в романе месяцев он успевает найти свою любовь (Бекки Тэтчер); стать свидетелем убийства, защитить невиновного и разоблачить убийцу; убежать из дома, чтобы стать пиратом и пожить на острове; заблудиться в пещере и благополучно выбраться из нее; найти настоящий клад и разделить его со своим другом Гекльберри Финном.

Интересно, что сам автор изначально адресовал свое творение взрослым читателям, но книга стала невероятно популярной среди детей. На первый взгляд, Том Сойер - такой же обычный мальчуган, как и большинство его сверстников. И все же он - особенный герой, поскольку писатель наделил его всеми самыми замечательными качествами, которые только могут быть присущи подростку.

Том Сойер стал персонажем еще трех книг Марка Твена: «Приключения Гекльберри Финна», «Том Сойер за границей» и «Том Сойер - сыщик», а также одной неоконченной повести «Заговор Тома Сойера».

Обойти вниманием одного из самых популярных персонажей мировой детской литературы Детский музыкальный театр юного актера просто не мог. Музыку и слова песен для нашего спектакля написал композитор Виктор Семенов, который, к сожалению, рано ушел из жизни. Наш «Том Сойер» - это память об этом талантливом человеке.

Премьера спектакля состоялась в 2005 году, а его обновленная версия увидела свет в 2012 году. В нашем репертуаре это самая любимая актерами театра постановка, которую всегда с одинаковым интересом смотрят и дети, и их родители, которые тоже, будучи детьми, зачитывались приключениями отважного Тома и его друзей.

Для юных зрителей от 6 лет. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом.

Музыкальная притча в стиле фолк

У этого спектакля непростая история. Очень долго мы не представляли, как можно превратить 16 народных песен в единое театральное действо. Помог случай – на одной из репетиций в зале санаторного клуба в Евпатории были открыты окна, шел дождь, носились и кричали чайки, а дети сидели на белой ковровой дорожке и пели «Во субботу». Спектакль сложился именно в этот момент – возможно, шум дождя или крики чаек разбудили что-то неуловимо тонкое, что называется вдохновением...

Это особенная постановка. За кулисами всегда тишина, никто никому не делает замечаний, дети собраны и серьезны. Тишина царит и в зале – ни разу за всю историю «Сна о дожде» он не прерывался аплодисментами, и даже после финальных нот зрители в течение нескольких минут хранят молчание. У многих на глазах блестят слезы…

Мы посвятили этот спектакль Кристине Курбатовой, нашей юной актрисе, которая играла в мюзикле «Норд-Ост» главную героиню Катю Татаринову в детстве. Кристина погибла при захвате террористами Театрального центра на Дубровке и навсегда осталась 13-летней.

Участие в этой постановке – мечта всех актеров нашего театра. «Сон о дожде» является выпускным спектаклем Детского музыкального театра юного актера.

В 2004 году за этот спектакль  Александр Федоров был удостоен Патриаршей грамоты в благословение за успешные труды во славу Русской Православной церкви.  В 2013 году за спектакль «Сон о дожде» Александр Федоров и Елена Бочкова получили Премию Правительства Российской Федерации в области культуры.

Для зрителей от 12 лет. Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта.

Музыкальный спектакль по вокальному циклу М.Мусоргского

«В детской» - единственная в мире постановка по вокальному циклу «Детская» М.П.Мусоргского.

Модест Петрович Мусоргский - один из величайших композиторов-реалистов XIX века, далеко опередивший свое время, оказавший огромное влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства.

«Детская»  - редкое по задумке и воплощению произведение. Это не песни, не романсы, а оригинальные вокальные сценки, в которых точно, метко, глубоко раскрывается мир ребенка.
Большой вокальный цикл, посвященный детям, Мусоргский задумал весной 1868 года. Возможно, на эту мысль его натолкнуло общение с детьми адвоката Дмитрия Стасова, брата музыкального критика Владимира Стасова. В цикле семь песен, все они пронизаны искренней любовью к детям. Мусоргский умел общаться с детьми на их языке, понимать их, мыслить детскими образами. «Он не притворялся с нами, не говорил тем фальшивым языком, каким обыкновенно говорят взрослые с детьми в домах, где они дружны с родителями… Мы разговаривали с ним совершенно свободно, как с равным. Братья тоже ничуть не дичились его, рассказывали ему все происшествия своей жизни…» - вспоминала дочь Дмитрия Стасова.

«Детскую» Модест Петрович писал на собственные тексты. Закончив первый номер цикла «С няней», автор сделал посвящение «великому учителю музыкальной правды Александру Сергеевичу Даргомыжскому». Шесть из семи номеров цикла имеют посвящения. «В углу» - Виктору Александровичу Гартману, другу композитора, художнику и архитектору, скончавшемуся в расцвете лет от сердечной болезни. «Жук» - идейному вдохновителю композиторского кружка, автору крылатого названия «Могучая кучка» Владимиру Стасову. Над пьеской «С куклой» стоит надпись «Посвящается Танюшке и Гоге Мусоргским» - племянникам композитора, детям его старшего брата Филарета. «На сон грядущий» адресован Саше Кюи, а последний номер, «Поехал на палочке» («На даче»), посвящен Дмитрию Васильевичу и Поликсене Степановне Стасовым. Лишь «Кот Матрос» остался без посвящения.

Вскоре после написания, в 1873 году, «Детская» была издана В.Бесселем в нарядном оформлении Репина и сразу получила признание публики. Издатель послал  ноты «Детской» Ференцу Листу, который пришел от нее в восторг. В.Бессель сообщал Мусоргскому, что его сочинение Листа «до такой степени расшевелило, что он полюбил автора». Лист, общепризнанный европейский авторитет, выбирающий для своих произведений масштабные, грандиозные сюжеты, был в восторге от камерного, тонкого вокального цикла Мусоргского.  
Цикл «Детская» — одно из немногих произведений Мусоргского, которому посчастливилось при жизни композитора увидеть свет и встретить доброе расположение со стороны публики и критики.  «Исполнениям сценок «Детской» в лучших петербургских музыкальных кружках не было конца, — писал В.Стасов. - Самые даже ретрограды и враги не могли уже оспаривать талантливость и новизну этих маленьких по размерам, но крупных по содержанию и значению шедевров».

В советское время цикл исполняли многие выдающиеся певицы, но исключительно как вокальный цикл или  моноспекталь. Детский музыкальный театр юного актера впервые в мире, сделав оригинальную оркестровую версию «Детской», превратил вокальный цикл в полноценную театральную постановку, в которой главными действующими лицами являются дети. Сложные вокальные партии оказались по силам нашим юным актерам! Оригинальные костюмы Елены Бочковой и декорации Александра Боровского, световое оформление спектакля воссоздают атмосферу жизни дворянских детей того времени и помогают рассказать о той России, которую мы не застали...   

Музыка  полноправный, но не основной участник действия.  Вокальные номера вплетены в драматическое повествование об ушедшей эпохе.  Автор пьесы – художественный руководитель ДМТЮА А.Л.Фёдоров. Зритель погружается в атмосферу дворянской усадьбы на рубеже ХIХ- ХХ веков, сопереживает юным героям, вместе с ними смеётся и плачет.  Перед нами полно, тонко, с юмором и любовью к  детям раскрывается их мир - разговоры, шалости, ссоры, первые влюблённости, взросление. Но мы, зрители «Детской», современные люди, знающие историю России, не можем не знать, чем закончится для маленьких героев спектакля  это нежное и камерное повествование. Поэтому  атмосфера спектакля пронизана неуловимым чувством хрупкости и печали. В последнем номере спектакля маленькая  героиня искренне и эмоционально просит благословения для всех своих близких; в этот момент у многих зрителей на глаза наворачиваются слёзы. Финальный «кадр» спектакля – дети ушедшей эпохи смотрят  в глаза своим ровесникам, находящимся в зале. Картинка медленно темнеет, дети исчезают, мы слышим шум уходящего поезда; эта история закончена и больше никогда не повторится.

После спектакля трудно сразу перестроиться, хочется побыть вместе с героями в их времени, в их мире, даже что-то почитать о времени, в котором разворачивается действие спектакля.  
Спектакль «В детской» любим нашими актерами, это первые шаги в профессии для всех поколений ДМТЮА.  Спектакль объездил с гастролями множество городов России, был неоднократно показан на различных театральных фестивалях. Неизменно спектакль имеет большой успех у публики. В мае 2020 года постановка отпраздновала свое 30-летие.

Юным зрителям расскажут о чудесах, случившихся с театром, переехавшим в новое здание. Новоселье отпразднует не только труппа театра, вместе с ней на новом месте окажутся и персонажи спектаклей из репертуара ДМТЮА.

«Наш театр в этом году получил новое здание. В театр переезжают наши спектакли, актеры, педагоги…Об этом прекрасном новоселье мы расскажем в музыкальной сказке «Волшебное новоселье». Мы расскажем маленькому зрителю о том, что такое театр, из чего он состоит, что является главным, а что является второстепенным, на чем основывается театр и кто главные люди в театре», – поделился художественный руководитель театра Александр Фёдоров.

Рекомендовано для зрителей от  6 лет. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом.

Если вы хотите побывать на тёплом семейном празднике, вместе с Пингвином и Ёжиком нарядить елку, поговорить с Дедом Морозом и даже пожать ему руку, а не смотреть на него в бинокль с трибуны стадиона – тогда вам точно к нам!

В тёплой и семейной атмосфере маленькие зрители и родители узнают, где зимуют пчёлы, что едят пингвины, будут играть в снежки, петь песни, играть на музыкальных инструментах, танцевать и наряжать ёлку.

Вас ждут живые голоса, бережное общение с каждым маленьким зрителем и искренние эмоции!

Герои представления подарят вам незабываемые впечатления.

КАЖДОГО РЕБЕНКА ЖДЁТ ОРИГИНАЛЬНЫЙ ПОДАРОК!

Рекомендуем иметь при себе сменную обувь и праздничное настроение.

Встречаем Новый год вместе с юными артистами Детского музыкального театра юного актера!

Программа для детей от 2 до 7 лет в сопровождении взрослых.

Билет приобретается на каждого зрителя независимо от возраста.