Музыкальный спектакль по вокальному циклу М.Мусоргского
«В детской» - единственная в мире постановка по вокальному циклу «Детская» М.П.Мусоргского.
Модест Петрович Мусоргский - один из величайших композиторов-реалистов XIX века, далеко опередивший свое время, оказавший огромное влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства.
«Детская» - редкое по задумке и воплощению произведение. Это не песни, не романсы, а оригинальные вокальные сценки, в которых точно, метко, глубоко раскрывается мир ребенка.
Большой вокальный цикл, посвященный детям, Мусоргский задумал весной 1868 года. Возможно, на эту мысль его натолкнуло общение с детьми адвоката Дмитрия Стасова, брата музыкального критика Владимира Стасова. В цикле семь песен, все они пронизаны искренней любовью к детям. Мусоргский умел общаться с детьми на их языке, понимать их, мыслить детскими образами. «Он не притворялся с нами, не говорил тем фальшивым языком, каким обыкновенно говорят взрослые с детьми в домах, где они дружны с родителями… Мы разговаривали с ним совершенно свободно, как с равным. Братья тоже ничуть не дичились его, рассказывали ему все происшествия своей жизни…» - вспоминала дочь Дмитрия Стасова.
«Детскую» Модест Петрович писал на собственные тексты. Закончив первый номер цикла «С няней», автор сделал посвящение «великому учителю музыкальной правды Александру Сергеевичу Даргомыжскому». Шесть из семи номеров цикла имеют посвящения. «В углу» - Виктору Александровичу Гартману, другу композитора, художнику и архитектору, скончавшемуся в расцвете лет от сердечной болезни. «Жук» - идейному вдохновителю композиторского кружка, автору крылатого названия «Могучая кучка» Владимиру Стасову. Над пьеской «С куклой» стоит надпись «Посвящается Танюшке и Гоге Мусоргским» - племянникам композитора, детям его старшего брата Филарета. «На сон грядущий» адресован Саше Кюи, а последний номер, «Поехал на палочке» («На даче»), посвящен Дмитрию Васильевичу и Поликсене Степановне Стасовым. Лишь «Кот Матрос» остался без посвящения.
Вскоре после написания, в 1873 году, «Детская» была издана В.Бесселем в нарядном оформлении Репина и сразу получила признание публики. Издатель послал ноты «Детской» Ференцу Листу, который пришел от нее в восторг. В.Бессель сообщал Мусоргскому, что его сочинение Листа «до такой степени расшевелило, что он полюбил автора». Лист, общепризнанный европейский авторитет, выбирающий для своих произведений масштабные, грандиозные сюжеты, был в восторге от камерного, тонкого вокального цикла Мусоргского.
Цикл «Детская» — одно из немногих произведений Мусоргского, которому посчастливилось при жизни композитора увидеть свет и встретить доброе расположение со стороны публики и критики. «Исполнениям сценок «Детской» в лучших петербургских музыкальных кружках не было конца, — писал В.Стасов. - Самые даже ретрограды и враги не могли уже оспаривать талантливость и новизну этих маленьких по размерам, но крупных по содержанию и значению шедевров».
В советское время цикл исполняли многие выдающиеся певицы, но исключительно как вокальный цикл или моноспекталь. Детский музыкальный театр юного актера впервые в мире, сделав оригинальную оркестровую версию «Детской», превратил вокальный цикл в полноценную театральную постановку, в которой главными действующими лицами являются дети. Сложные вокальные партии оказались по силам нашим юным актерам! Оригинальные костюмы Елены Бочковой и декорации Александра Боровского, световое оформление спектакля воссоздают атмосферу жизни дворянских детей того времени и помогают рассказать о той России, которую мы не застали...
Музыка полноправный, но не основной участник действия. Вокальные номера вплетены в драматическое повествование об ушедшей эпохе. Автор пьесы – художественный руководитель ДМТЮА А.Л.Фёдоров. Зритель погружается в атмосферу дворянской усадьбы на рубеже ХIХ- ХХ веков, сопереживает юным героям, вместе с ними смеётся и плачет. Перед нами полно, тонко, с юмором и любовью к детям раскрывается их мир - разговоры, шалости, ссоры, первые влюблённости, взросление. Но мы, зрители «Детской», современные люди, знающие историю России, не можем не знать, чем закончится для маленьких героев спектакля это нежное и камерное повествование. Поэтому атмосфера спектакля пронизана неуловимым чувством хрупкости и печали. В последнем номере спектакля маленькая героиня искренне и эмоционально просит благословения для всех своих близких; в этот момент у многих зрителей на глаза наворачиваются слёзы. Финальный «кадр» спектакля – дети ушедшей эпохи смотрят в глаза своим ровесникам, находящимся в зале. Картинка медленно темнеет, дети исчезают, мы слышим шум уходящего поезда; эта история закончена и больше никогда не повторится.
После спектакля трудно сразу перестроиться, хочется побыть вместе с героями в их времени, в их мире, даже что-то почитать о времени, в котором разворачивается действие спектакля.
Спектакль «В детской» любим нашими актерами, это первые шаги в профессии для всех поколений ДМТЮА. Спектакль объездил с гастролями множество городов России, был неоднократно показан на различных театральных фестивалях. Неизменно спектакль имеет большой успех у публики. В мае 2020 года постановка отпраздновала свое 30-летие.
|
Мюзикл в 2х действиях «Московская история 1205» стала первым мюзиклом истории ДМТЮА, написанным специально по заказу нашего театра. Его авторами стали композитор Алексей Шелыгин и драматург Наталья Белюшина.
Алексей Шелыгин – знаменитый российский композитор, выпускник Музыкального училища им. Ипполитова-Иванова и Московской государственной консерватории им. Чайковского, ученик Эдисона Денисова. Автор музыки более чем к тридцати спектаклям ведущих российских театров, к телепрограммам «Куклы», «Театр плюс ТВ», «Розыгрыш», авторским передачам Леонида Парфенова, к более чем 130 фильмам и сериалам, в числе которых – «Бригада», «Бой с тенью», «Небо. Самолет. Девушка», «Глухарь», «Офицеры», «Человек с бульвара КапуциноК», «На Верхней Масловке», «Карпов» и др.
Либретто к «Московской истории» создала писатель и сценарист Наталья Белюшина. Наталья - автор нескольких книг («Алла плюс Филя», «Монстры в ящике»), соавтор сценариев к телепрограмме «Куклы», сериалу «Рублевка. Live». Ее живые, остроумные тексты в сочетании с современной музыкой Алексея Шелыгина дали потрясающий результат, сделав «Московскую историю 1205» самым кассовым спектаклем ДМТЮА.
Интересно, что фамилии некоторых героев «Московской истории» Наталья Белюшина позаимствовали у своих коллег по программе «Куклы» - так в спектакле появились Безрукова, Меркурьев, Гурвич, Вишневская.
Цифры 1205 в названии спектакля появились неслучайно. «Московская история» создавалась в экстремальных условиях затяжного ремонта театра. Пол в репетиционном зале постоянно поливался водой из лейки, чтобы прибить строительную пыль, но она все равно покрывала все поверхности и скрипела на зубах; на проводах сиротливо висели три электрические лампочки… Руку помощи ДМТЮА протянул директор московской школы №1205 Андрей Баскаков, предоставивший для юных артистов школьный зал, где они в течение года репетировали «Московскую историю». В знак благодарности номер школы навсегда запечатлен в заглавии мюзикла.
Премьера постановки прошла в 2008 году на X Всемирном фестивале детских театров в Москве. Спектакль стал открытием детского театрального смотра – ребята из 20 стран мира аплодировали юным актерам нашего театра.
Сейчас «Московская история 1205» - самый популярный мюзикл театра, он с аншлагами идет на крупных площадках в столице, других российских городах и за рубежом.
Для юных зрителей от 6 лет. Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут с антрактом.
|
