Афиша

Музыкальный спектакль по вокальному циклу М.Мусоргского

«В детской» - единственная в мире постановка по вокальному циклу «Детская» М.П.Мусоргского.

Модест Петрович Мусоргский - один из величайших композиторов-реалистов XIX века, далеко опередивший свое время, оказавший огромное влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства.

«Детская»  - редкое по задумке и воплощению произведение. Это не песни, не романсы, а оригинальные вокальные сценки, в которых точно, метко, глубоко раскрывается мир ребенка.
Большой вокальный цикл, посвященный детям, Мусоргский задумал весной 1868 года. Возможно, на эту мысль его натолкнуло общение с детьми адвоката Дмитрия Стасова, брата музыкального критика Владимира Стасова. В цикле семь песен, все они пронизаны искренней любовью к детям. Мусоргский умел общаться с детьми на их языке, понимать их, мыслить детскими образами. «Он не притворялся с нами, не говорил тем фальшивым языком, каким обыкновенно говорят взрослые с детьми в домах, где они дружны с родителями… Мы разговаривали с ним совершенно свободно, как с равным. Братья тоже ничуть не дичились его, рассказывали ему все происшествия своей жизни…» - вспоминала дочь Дмитрия Стасова.

«Детскую» Модест Петрович писал на собственные тексты. Закончив первый номер цикла «С няней», автор сделал посвящение «великому учителю музыкальной правды Александру Сергеевичу Даргомыжскому». Шесть из семи номеров цикла имеют посвящения. «В углу» - Виктору Александровичу Гартману, другу композитора, художнику и архитектору, скончавшемуся в расцвете лет от сердечной болезни. «Жук» - идейному вдохновителю композиторского кружка, автору крылатого названия «Могучая кучка» Владимиру Стасову. Над пьеской «С куклой» стоит надпись «Посвящается Танюшке и Гоге Мусоргским» - племянникам композитора, детям его старшего брата Филарета. «На сон грядущий» адресован Саше Кюи, а последний номер, «Поехал на палочке» («На даче»), посвящен Дмитрию Васильевичу и Поликсене Степановне Стасовым. Лишь «Кот Матрос» остался без посвящения.

Вскоре после написания, в 1873 году, «Детская» была издана В.Бесселем в нарядном оформлении Репина и сразу получила признание публики. Издатель послал  ноты «Детской» Ференцу Листу, который пришел от нее в восторг. В.Бессель сообщал Мусоргскому, что его сочинение Листа «до такой степени расшевелило, что он полюбил автора». Лист, общепризнанный европейский авторитет, выбирающий для своих произведений масштабные, грандиозные сюжеты, был в восторге от камерного, тонкого вокального цикла Мусоргского.  
Цикл «Детская» — одно из немногих произведений Мусоргского, которому посчастливилось при жизни композитора увидеть свет и встретить доброе расположение со стороны публики и критики.  «Исполнениям сценок «Детской» в лучших петербургских музыкальных кружках не было конца, — писал В.Стасов. - Самые даже ретрограды и враги не могли уже оспаривать талантливость и новизну этих маленьких по размерам, но крупных по содержанию и значению шедевров».

В советское время цикл исполняли многие выдающиеся певицы, но исключительно как вокальный цикл или  моноспекталь. Детский музыкальный театр юного актера впервые в мире, сделав оригинальную оркестровую версию «Детской», превратил вокальный цикл в полноценную театральную постановку, в которой главными действующими лицами являются дети. Сложные вокальные партии оказались по силам нашим юным актерам! Оригинальные костюмы Елены Бочковой и декорации Александра Боровского, световое оформление спектакля воссоздают атмосферу жизни дворянских детей того времени и помогают рассказать о той России, которую мы не застали...   

Музыка  полноправный, но не основной участник действия.  Вокальные номера вплетены в драматическое повествование об ушедшей эпохе.  Автор пьесы – художественный руководитель ДМТЮА А.Л.Фёдоров. Зритель погружается в атмосферу дворянской усадьбы на рубеже ХIХ- ХХ веков, сопереживает юным героям, вместе с ними смеётся и плачет.  Перед нами полно, тонко, с юмором и любовью к  детям раскрывается их мир - разговоры, шалости, ссоры, первые влюблённости, взросление. Но мы, зрители «Детской», современные люди, знающие историю России, не можем не знать, чем закончится для маленьких героев спектакля  это нежное и камерное повествование. Поэтому  атмосфера спектакля пронизана неуловимым чувством хрупкости и печали. В последнем номере спектакля маленькая  героиня искренне и эмоционально просит благословения для всех своих близких; в этот момент у многих зрителей на глаза наворачиваются слёзы. Финальный «кадр» спектакля – дети ушедшей эпохи смотрят  в глаза своим ровесникам, находящимся в зале. Картинка медленно темнеет, дети исчезают, мы слышим шум уходящего поезда; эта история закончена и больше никогда не повторится.

После спектакля трудно сразу перестроиться, хочется побыть вместе с героями в их времени, в их мире, даже что-то почитать о времени, в котором разворачивается действие спектакля.  
Спектакль «В детской» любим нашими актерами, это первые шаги в профессии для всех поколений ДМТЮА.  Спектакль объездил с гастролями множество городов России, был неоднократно показан на различных театральных фестивалях. Неизменно спектакль имеет большой успех у публики. В мае 2020 года постановка отпраздновала свое 30-летие.

Музыкальный комедийный вестерн по рассказу О.Генри 

Билл и Сэм –  мошенники. Гонимые желанием заработать побольше денег, приятели решаются на похищение сына самого богатого жителя города, но что из этого может получиться? Может этого лучше им не делать? Или отец за  свое дитя отдаст последние кровные деньги? Попадут наши горе авантюристы в страшную переделку или выйдут "сухими из воды"?  Кто такой Джонни Д.? Чем он отличается от своих сверстников? На эти вопросы вы обязательно получите ответ, посмотрев наш музыкальный комедийный вестерн!

Специально для спектакля созданы красочные декорации и написаны оригинальная музыка и тексты песен.

Для юных зрителей от 6 лет. Продолжительность спектакля 1 час 15 минут без антракта.

За создание музыкального спектакля «Пеппи Длинныйчулок» Александр Федоров, Алла Тарасова и Елена Бочкова получили премию города Москвы 2017 года в области литературы и искусства.

Астрид Линдгрен родилась в 1907 году в небольшом шведском городке Виммербю. «Я росла в век «лошади и кабриолета», - так она написала в сборнике автобиографических очерков «Мои выдумки». Писательница всегда называла свое детство счастливым, в нем было много игр и приключений, перемежавшихся с работой на хуторе и в его окрестностях. Именно детское счастье стало источником вдохновения для ее многочисленных книг, главными героями которых стали дети.

Литературные способности Астрид проявились уже в начальной школе. Окончив школу, в возрасте 16 лет она начала работать журналистом в местной газете Wimmerby Tidningen, однако после замужества Линдгрен решила стать домашней хозяйкой, чтобы полностью посвятить себя заботе о детях.

Свою первую большую сказку, «Пеппи Длинныйчулок»,  Астрид Линдгрен написала в 1944 году. Книга очень быстро стала популярной, получила несколько призов, а автору предложили должность редактора  в издательстве «Рабен и Шёгрен», в котором  она проработала до выхода на пенсию в 1970 году. 

В 1957 году Линдгрен стала первым детским писателем, получившим премию шведского государства за литературные достижения. На Астрид обрушилось такое количество наград и премий, что перечислить их просто невозможно. Среди самых главных - премия имени Ханса Кристиана Андерсена, которую называют «малой Нобелевской», премия имени Льюиса Кэррола, награды ЮНЕСКО и правительств разных стран, «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля  за фильм «Ронни - дочь разбойника» и многие другие.

Переведенные на множество языков: «Пеппи», «Карлсон, который живет на крыше», «Мио, мой Мио», «Ронни - дочь разбойника», «Эмиль из Леннеберги», «Расмус» и многие другие истории на протяжении нескольких десятилетий продолжают завоевывать сердца миллионов читателей всего мира.

Принесшая писательнице первую славу «Пеппи Длинныйчулок» появилась на свет благодаря ее дочери Карин. В 1941 году девочка заболела воспалением легких, и каждый вечер Астрид рассказывала ей перед сном всякие истории. Однажды дочь заказала историю про Пеппи Длинныйчулок - это имя она выдумала на ходу. Так Линдгрен начала сочинять историю о девочке, которая не подчиняется никаким правилам и условностям.

Первая история про Пеппи так понравилась Карин, что мама на протяжении следующих лет рассказывала все новые вечерние сказки о ней. С 1945 по 1950 годы увидели свет пять книг об озорной веснушчатой девочке.

Пеппи – воплощение всего самого удивительного и интересного, что есть в детстве. Самая яркая ее черта – безудержная  фантазия проявляется в играх, которые она придумывает, в удивительных историях о разных странах, где она побывала вместе с папой капитаном, в бесконечных розыгрышах, жертвами которых становятся недотепы взрослые.

Сказка о Пеппи была много раз показана на театральной сцене и телеэкранах. Во второй половине ХХ столетия спектакль об озорной девчонке шел на сцене московского Театра Сатиры. В 1984 году вышел художественный фильм «Пеппи Длинныйчулок» с замечательными песнями композитора Владимира Дашкевича и автора слов Юлия Кима. 

Также как в каждом мальчишке живет Том Сойер, в каждой девочке живет Пеппи Длинныйчулок. Веселая и озорная, задумчивая и грустная, добрая и сердечная, лукавая и задорная – Пеппи, конечно же, собирательный образ. Такая она и в нашем спектакле – лучик солнца, рыжий цветок… А, может, она ангел, явившийся в нашу обыденную жизнь и подаривший нам настоящий праздник?

В нашей постановке встречаются два мира – мир взрослых и мир детей. Это не битва, не сражение, это, скорее, спор, в котором рождается истина: дети – серьезные люди, и их фантазии – не пустяки и не ерунда, а что-то очень серьезное и важное, без чего наша жизнь была бы обычной и очень скучной.

Для юных зрителей от 6 лет. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с одним антрактом.

Мюзикл в 2х действиях по роману М.Твена

«Приключения Тома Сойера» (1876) - самый знаменитый ро­ман великого американского писателя и журналиста Марка Твена, принесший ему мировую славу. Марк Твен, настоящее имя которого Сэмюэл Клеменс, пришел в литературу поздно. В 27 лет стал профессиональным журналистом, в 34 года опубликовал свою первую книгу, но на пике карьеры он был, вероятно, самой популярной фигурой в Америке.

Твен гордился общественным признанием, особенно ценил присуждение ему ученой степени доктора литературы Оксфордского университета. Уильям Фолкнер писал, что Марк Твен был «первым по-настоящему американским писателем, и все мы с тех пор — его наследники», а Эрнест Хемингуэй был уверен, что вся современная американская литература вышла из одной книги Марка Твена - «Приключения Гекльберри Финна». Из русских писателей о Марке Твене особенно тепло отзывались Максим Горький и Александр Куприн.

Роман о мальчишках из обычного провинциального американского городка Марк Твен задумал написать после встречи с другом детства, которая напомнила ему об их давних приключениях в родном городке Ганнибале. После двух-трех неудачных попыток, в числе которых было и повествование в форме дневника, он нашел нужную форму и за 1874–1875, с небольшими перерывами, написал роман «Приключения Тома Сойера», создавший ему репутацию мастера характеров и интриги и замечательного юмориста. Том, по словам автора, «воплощение мальчишества». Описанный в книге маленький американский городок Санкт-Петербург – это Ганнибал, город детства самого Твена, а многие моменты произведения  автобиографичны.

Главный герой романа Том Сойер – неистощимый на выдумки неунывающий весельчак. Он живет у тети Полли, сестры своей покойной матери. За несколько описываемых в романе месяцев он успевает найти свою любовь (Бекки Тэтчер); стать свидетелем убийства, защитить невиновного и разоблачить убийцу; убежать из дома, чтобы стать пиратом и пожить на острове; заблудиться в пещере и благополучно выбраться из нее; найти настоящий клад и разделить его со своим другом Гекльберри Финном.

Интересно, что сам автор изначально адресовал свое творение взрослым читателям, но книга стала невероятно популярной среди детей. На первый взгляд, Том Сойер - такой же обычный мальчуган, как и большинство его сверстников. И все же он - особенный герой, поскольку писатель наделил его всеми самыми замечательными качествами, которые только могут быть присущи подростку.

Том Сойер стал персонажем еще трех книг Марка Твена: «Приключения Гекльберри Финна», «Том Сойер за границей» и «Том Сойер - сыщик», а также одной неоконченной повести «Заговор Тома Сойера».

Обойти вниманием одного из самых популярных персонажей мировой детской литературы Детский музыкальный театр юного актера просто не мог. Музыку и слова песен для нашего спектакля написал композитор Виктор Семенов, который, к сожалению, рано ушел из жизни. Наш «Том Сойер» - это память об этом талантливом человеке.

Премьера спектакля состоялась в 2005 году, а его обновленная версия увидела свет в 2012 году. В нашем репертуаре это самая любимая актерами театра постановка, которую всегда с одинаковым интересом смотрят и дети, и их родители, которые тоже, будучи детьми, зачитывались приключениями отважного Тома и его друзей.

Для юных зрителей от 6 лет. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом.

В самой обыкновенной московской школе есть необыкновенный класс. Учатся в нем непримиримые соперники — отличники и двоечники. Позиции их настолько принципиальны, что учиться на другие отметки они не желают. Когда класс разделился на две половины, никто, кажется, уже и не помнит, но стоит в классе появиться новеньким, и конфликт разгорается с новой силой…
Есть в классе белая ворона — троечник Меркурьев. Он мог бы учиться на «отлично», но хочет иметь в дневнике твёрдую «тройку» по всем дисциплинам. Такой у него характер.
Любой спор или конфликт в классе решается на ринге во время батла — вокального или танцевального. Схватки здесь разгораются нешуточные. Любой ученик готов вступить в состязание, лишь бы доказать, что он лучше, красивее, умнее остальных.
Оказаться в таком классе — что в огонь войти. Не повезло же двум новеньким — девушке и юноше — не только перейти в эту школу, но и полюбить друг друга! Со всех сторон на них смотрят, во всех уголках о них шепчутся, стараются переманить на свою сторону. В общем, жизни не дают. Как не давали прежде двум влюбленным друг в друга учителям — историку и «ботаничке».
Героям спектакля, говорящим на современном музыкальном языке, предстоит пройти через многие испытания, оказаться перед лицом непростого выбора, но кончится все хорошо: класс заживёт в мире и согласии.

«Московская история 1205» — первый мюзикл в истории ДМТЮА, написанный специально по заказу нашего театра. Его авторы — композитор Алексей Шелыгин и драматург Наталья Белюшина. Премьера постановки состоялась в 2008 году на X Всемирном фестивале детских театров в Москве. Спектакль открыл детский театральный смотр — ребята из 20 стран мира аплодировали актерам ДМТЮА.
Сейчас «Московская история 1205» — самый популярный мюзикл театра. Он с аншлагами идет на крупных площадках столицы, других российских городов и за рубежом.

Для юных зрителей от 6 лет. Продолжительность 2 часа 20 минут с антрактом.

У спектакля непростая история. Очень долго мы не представляли, как можно превратить 16 народных песен в единое театральное действо. Помог случай. Театр находился на гастролях в Крыму. На одной из репетиций в зале санаторного клуба в Евпатории были открыты окна, шёл дождь, носились и кричали чайки, а дети сидели на белой ковровой дорожке и пели «Во субботу». Спектакль сложился именно в этот момент. Возможно, шум дождя или крики чаек разбудили что-то неуловимо тонкое, что зовется вдохновением…

Это особенная постановка. За кулисами всегда тишина, никто никому не делает замечаний, дети-актеры собраны и серьёзны. Тишина царит и в зале: ни разу за всю историю «Сна о дожде» он не прерывался аплодисментами, и даже после финальных нот зрители в течение нескольких минут хранят молчание. У многих на глазах блестят слезы…

Мы посвятили «Сон о дожде» Кристине Курбатовой, нашей юной актрисе, игравшей в мюзикле «Норд-Ост» главную героиню — Катю Татаринову в детстве. Кристина погибла в октябре 2002 года при захвате террористами Театрального центра на Дубровке и навсегда осталась тринадцатилетней.

Участие в этой постановке — мечта всех актеров нашего театра. «Сон о дожде» является выпускным спектаклем Детского музыкального театра юного актёра.

В 2004 году за «Сон о дожде» художественный руководитель ДМТЮА, режиссер спектакля Александр Фёдоров был удостоен Патриаршей грамоты в благословение за успешные труды во славу Русской Православной церкви. В 2013-м Александр Фёдоров и художник Елена Бочкова получили премию Правительства Российской Федерации в области культуры.

Рекомендовано для зрителей от 12 лет. Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта.

Скажите, ребята, а вы моете за собой посуду, застилаете по утрам кровать, помогаете взрослым по хозяйству? Нет? 
Тогда с вами может случиться то, что приключилось с героиней сказки Корнея Чуковского «Федорино горе»!  
В один прекрасный день от неряхи и грязнули Федоры убежала посуда, улетела простыня, ускакали подушки...
Пришлось бедной Федоре отправляться на их поиски....
Но не будем пересказывать сюжет сказки до конца! 
Пусть это сделают озорные скоморохи на сцене нашего театра. 
В кого только они не превратятся во время нашего музыкального спектакля! Они будут и сковородками, и чашками, и ложками, и подушками, и даже рыжими котами!
Приходите на нашу веселую ярмарку и посмотрите  музыкальный  спектакль «Федорино горе»!

Яркий спектакль где дружба и предательство живут рядом, где есть место первым трепетным чувствам, с красивыми декорациями, костюмами и волшебной музыкой! Наша сказка  обязательно найдёт отклик в сердцах наших зрителей и их родителей!

Дружба, веселье, опасности, благородство и, конечно, happy end!

Рекомендовано для зрителей от  3 лет. Продолжительность спектакля 45 минут.

Спектакль победитель VIII Большого Детского фестиваля, в номинации лучший музыкальный спектакль для детей.

Спектакль расскажет юным зрителям о жизни бездомной стаи, которая поселилась в овраге.

Вечно голодные, без крыши над головой, это собаки, у которых есть только овраг. Пустынный овраг на окраине густонаселённого города. А ещё у этих собак есть гордость, не позволяющая жаловаться на судьбу и прославляющая вольную волю. Но в душе у каждой из них живёт мечта. Мечта независимых псов о зависимости. Мечта никому не нужных животных о своей нужности. Несбыточная мечта о своём Человеке!

«Смысл спектакля - показать зрителям, что люди должны быть добрее, внимательнее и доброжелательнее друг к другу. Несмотря на то, что спектакль называется «Собаки» - эта история про нас, про людей..

У каждого из нас есть право на выбор и каждый выбирает то, что в данной ситуации для него было бы правильнее и удобнее. Именно для него, а не для всех остальных. На это хочу обратить внимание! Это открытый вопрос: верно или неверно, но это факт.

Если кто-то после показа спектакля возьмет бездомного щенка или поедет в приют и заберет старую бездомную собаку, то цель спектакля будет достигнута», - говорит режиссер-постановщик спектакля Алексей Андреев.

«Собака - это ваше сердце, бьющееся возле ваших ног. Собака - это одно из немногих существ на этой планете, которое любит вас, больше чем себя…», - говорит художественный руководитель театра Федоров Александр Львович.

Рекомендовано для зрителей от 12 лет. Продолжительность спектакля 55 минут.

Красочный мюзикл «Волшебник Изумрудного города» рассказывает про силу дружбы и взаимовыручку, про упорство, позволяющее достигать поставленных целей и преодолевать невзгоды, про добро, побеждающее зло. Приключение, в которое приглашают актеры ДМТЮА, познакомит маленьких зрителей с неповторимыми и обаятельными персонажами: девочкой Элли, её собачкой Тотошкой, соломенным чучелом Страшилой, Железным Дровосеком и Трусливым Львом. У каждого из них есть заветное желание, а исполнить их может таинственный повелитель Изумрудного города — Гудвин.

Сказочная повесть «Волшебник Изумрудного города» Александра Мелентьевича Волкова впервые была опубликована в 1939 году. Источником вдохновения для писателя послужила другая сказка — «Удивительный волшебник из страны Оз», написанная американцем Лайменом Фрэнком Баумом в начале XX века. Сохранив часть основных героев и событийный ряд, Волков значительно переработал сюжет Баума. Спустя два десятилетия сказочник переписал собственную повесть «Волшебник Изумрудного города», а впоследствии создал цикл повестей о волшебной стране и приключениях Элли и её друзей.

Рекомендовано для зрителей от 6 лет. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом.

Друзья, приглашаем вас вместе с Машей и Витей отправиться в увлекательное путешествие по Лукоморью! Вас ждет:

– презентация нового альбома легендарного ВИА “Дикие гитары”

– спасение очаровательной Белоснежки

– встреча с культовым Кощеем Бессмертным и эпатажной Бабой Ягой

– А также вы сможете помочь Яблоньке и выручить из беды Печку

Чтобы преодолеть все испытания нам пригодятся научные знания и, конечно же, вера в чудо!

Рекомендовано для зрителей от 6 лет. 

Продолжительность спектакля 1 час 45 минут с антрактом.

Приглашаем на именины к Мухе-Цокотухе! На интерактивном спектакле вы сможете сами поздравить изящную именинницу! Со смелым Комариком и добродушной Божьей Коровкой выпьем вкусный чай с душистыми баранками, почитаем стихи, споем песенки и от души повеселимся!

В гости к Мухе придет коварный, но невероятно обаятельный паук, а их пламенное танго никого не оставит равнодушным!

Спектакль предназначен для зрителей в возрасте от 3 лет

Продолжительность спектакля 50 минут без антракта

В первые, крайне тяжёлые годы становления советской власти в стране появилось множество беспризорных детей. Они остались без родительской опеки и заботы, потеряли близких людей, вынуждены были жить на улице, нищенствовать и поневоле становились членами воровских шаек. Молодая Советская республика только вставала на ноги. Времена были грозные и многотрудные, но одним из важнейших государственных дел стало попечение именно о беспризорниках — о будущих гражданах Советского Союза. Задачу по их перевоспитанию взяли на себя и педагоги школы-коммуны имени Достоевского (ШКИД). Это была не простая школа, а заведение для малолетних правонарушителей.
На страницах «Республики ШКИД», доброй и веселой книги о беспокойных жителях интерната для беспризорников и их воспитателях, повествуется о том, как вчерашние хулиганы и карманные воришки превращаются в людей, поступки которых определяют понятия «честь», «совесть», «дружба».

«Как и книга, наш спектакль — это непридуманная документальная история о людях, живших сто лет назад. Мы постарались передать чувства, переживания героев повести, сделать их близкими нам, а значит, и вам, наш верный зритель», — говорит режиссёр спектакля, художественный руководитель ДМТЮА Александр Фёдоров.

В Сентябре 2024 года мэр Москвы Сергей Собянин  вручил художественному руководителю ДМТЮА, заслуженному деятелю искусств РФ, заслуженному артисту РФ Александру Львович у Федорову премию города Москвы 2024 года в области литературы и искусства в номинации «Произведения для детей и юношества».
Премия присуждена за вклад в художественно - эстетическое воспитание подрастающего поколения и создание мюзикла «Республика ШКИД».

Мюзикл по повести воспитанников ШКИД Г. Белых и Л. Пантелеева написал известный московский композитор Алексей Шелыгин, а либретто и стихи — замечательный поэт и драматург Лев Яковлев.

Спектакль идет в сопровождении оркестра.

Рекомендовано для зрителей от 10 лет.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с одним антрактом.

Спектакль «Страшно добрый волк» — это современная интерпретация всеми любимой народной сказки «Волк и семеро козлят». Это настоящий театральный триллер, только добрый и комедийный. Ведь маленькие, умные, задорные, бесстрашные козлята Беня и Маня обязательно дадут Волку отпор, потому что не могут подвести любимую маму Козу.
В разворачивающихся событиях активно участвует самобытный лесной хор: Сова — диспетчер, Медведь — директор музыкальной школы, лисички-доктора. Действие наполнено живой музыкой в исполнении квинтета музыкантов, танцами, яркими красками, динамичными образами, весельем и юмором.

Говорят в лесу про Волка,
Что от Волка нету толка.
Что от Волка нету толка,
Если он не ест козлят.

Все обитатели леса ждут от Волка ужасных и кровожадных поступков. А как же иначе? И Волк очень старается быть таким, каким его хотят видеть, старается изо всех сил, поэтому очень опасно открывать дверь, не услышав: «Ваша мама пришла, молочка принесла…»

Спектакль создан по итогам режиссёрской лаборатории, которую ежегодно организовывают и проводят Фонд поддержки детского творчества «Театр и дети» и Детский музыкальный театр юного актера при поддержке Министерства культуры РФ. Проект предоставляет возможность молодым режиссерам реализовать свои идеи в профессиональном государственном театре.

Для юных зрителей от 6 лет. Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта.

Какой чудесный сон приснился Машеньке… Во сне вдруг заговорила собака Жучка и кошка Мурка, появился добрый волшебник – Иванушка-Июнь. И кто знает, может сон стал явью? Ведь всем известно, что утро вечера мудренее! Захватывающий, динамичный спектакль, сказочные персонажи и красочные костюмы, уникальный живой звук оркестра и чудные голоса артистов, а в основе – всем хорошо знакомая и любимая русская народная сказка «Репка».

Спектакль предназначен для зрителей от 3 лет

Продолжительность спектакля 1 час без антракта

Какая она, Медной горы хозяйка? Добрая или злая? На века определена она хранительницей богатств Уральских гор. Хорошим людям помогает, злых да жадных сурово наказывает.

Не выходит у Данилы-мастера каменная чаша — никак не может он всю красоту камня показать. Но люди сказывают, будто у Хозяйки Медной горы в подземных садах есть цветок каменный, красоты невиданной. Многие хотели на цветок тот поглядеть. Да только тому, кто увидит каменный цветок, белый свет немил станет. Попадет он к Хозяйке в горные мастера и на землю не воротится…

Придуманная писателем Павлом Бажовым дух-хозяйка Уральских гор появилась в сборнике сказов «Малахитовая шкатулка». Сказы эти известны читателям всех возрастов и не только в России, но и за рубежом — они переведены более чем на сто языков.

В спектакле «Медной горы хозяйка» звучит живая музыка: русские народные песни и ария из оперы Модеста Мусоргского «Хованщина».

Рекомендовано для зрителей в возрасте от 6 лет. Продолжительность спектакля 1 час без антракта.

«Беда от нежного сердца» — один из самых известных водевилей, написанных графом Владимиром Соллогубом. Автор музыки — композитор Виктор Семенов, режиссер-постановщик спектакля — художественный руководитель ДМТЮА Александр Федоров.

Водевиль графа Соллогуба, впервые сыгранный еще в 1850 году, — одно из лучших произведений своего жанра. Сюжет его повествует о том, как сын богатого откупщика Александр, приехавший из Тамбова в Петербург, влюбляется за один вечер сразу в трех девушек. И все — от нежного сердца, которое не дает покоя и не позволяет сделать единственный выбор…

"Беду от нежного сердца" мы решили поставить в современном ключе. Сын богатого отца, представитель "золотой молодежи" запутался в любви, окружен поклонницами и не может выбрать. Его отец, уставший от любовных приключений сына, хочет положить этому конец. Он привозит сына в Петербург, чтобы женить его на дочери своей старой знакомой. В итоге в петербургском доме оказываются сразу три девушки, в которых влюбляется молодой герой.

В нашем спектакле, кроме современных героев, действуют тени тех самых "соллогубовских" персонажей, которые когда-то жили в этом доме. Художником спектакля придуманы оригинальные костюмы, в которых присутствуют как современность, так и история. В спектакле вы увидите современный открытый финал, который родился на репетициях. Пусть он будет интригой. Жизнерадостный, остроумный спектакль, как нам кажется, доставит немало приятных минут зрителям», — говорит Александр Федоров.

В спектакле звучит живая музыка в исполнении квартета музыкантов.

Рекомендовано для зрителей старше 12 лет. Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта.

— Бабушка, бабушка, почему у тебя такие большие глаза?
— Чтобы лучше видеть тебя!

И дети, и взрослые знают сказку про Красную Шапочку и без труда могут продолжить этот диалог. Но в нашем спектакле всё по-другому! Здесь Егерь в свободное от работы время коллекционирует шляпы, а Бабушка — это бывшая актриса кабаре, сохранившая отличную форму. Конечно, добро и на этот раз победит, Красная Шапочка и Бабушка не пострадают, а Волк будет наказан, но не очень строго: ему всего лишь придётся пересмотреть своё меню, ведь здоровое питание — это модно, полезно, а главное, безопасно для окружающих.

В спектакле звучит живая музыка в исполнении квартета музыкантов.

Рекомендовано для зрителей в возрасте от 3 лет. Продолжительность спектакля 1 час без антракта.